트로트를 듣다 보면 1절에서는 가수의 목소리가 또렷하게 들리다가 후렴에 들어서는 순간 갑자기 소리가 넓고 풍성해지는 경우가 있습니다.
가수가 목소리를 더 크게 냈기 때문일 수도 있지만, 자세히 들어보면 뒤에서 다른 목소리가 함께 들리는 곡도 많습니다. 같은 멜로디를 받쳐주거나 다른 높이의 음을 더하면서 한 사람의 목소리만 있을 때보다 훨씬 두껍고 화려한 느낌을 만드는 것입니다.
이때 자주 사용되는 것이 코러스와 화음입니다.
이번 글에서는 트로트 후렴은 왜 여러 사람이 부르는 것처럼 들릴까｜코러스와 화음의 역할을 중심으로, 뒤에서 들리는 목소리가 노래의 분위기를 어떻게 바꾸는지 쉽게 살펴보겠습니다.
코러스란 무엇일까
노래에서 코러스는 주된 보컬을 뒤에서 받쳐주는 목소리를 뜻할 때가 많습니다.
가수와 같은 가사를 함께 부를 수도 있고, 특정 단어나 짧은 소리만 반복할 수도 있습니다.
후렴에서 여러 목소리가 한꺼번에 들리면서 곡의 규모가 커지는 느낌이 나는 이유 중 하나입니다.
코러스는 앞에서 노래하는 가수를 대신하는 것이 아니라 주된 목소리가 더 잘 살아나도록 도와주는 역할을 합니다.
같은 멜로디를 함께 부르기도 한다
가장 쉽게 들을 수 있는 방식은 가수와 코러스가 같은 멜로디를 함께 부르는 것입니다.
같은 음을 여러 목소리로 겹치면 한 사람만 부를 때보다 소리가 두껍게 느껴질 수 있습니다.
특히 후렴이나 마지막 부분에서 이런 방식이 사용되면 곡의 에너지가 크게 올라갑니다.
관객이 함께 따라 부르는 것과 비슷한 효과를 만들어낼 수도 있습니다.
화음은 같은 음을 부르는 것과 다르다
코러스가 가수와 항상 같은 음을 부르는 것은 아닙니다.
주된 멜로디와 어울리는 다른 높이의 음을 함께 부를 수도 있습니다.
이렇게 서로 다른 음이 동시에 어울려 들리는 것을 화음이라고 생각하면 이해하기 쉽습니다.
주된 멜로디는 그대로인데 위쪽이나 아래쪽에서 다른 음이 더해지면 소리가 훨씬 풍성해질 수 있습니다.
화음이 들어가면 왜 소리가 넓어질까
한 음만 들릴 때는 멜로디의 선이 비교적 분명합니다.
여기에 다른 높이의 음이 함께 들리면 한 순간에 여러 음이 겹치면서 소리에 두께가 생깁니다.
그래서 실제 가수 수가 많지 않아도 여러 사람이 함께 부르는 듯한 느낌을 받을 수 있습니다.
특히 이어폰으로 들으면 보컬 주변으로 다른 목소리가 펼쳐지는 느낌을 더 쉽게 느끼기도 합니다.
후렴에서 코러스가 많이 들어가는 이유
후렴은 노래에서 가장 기억에 남아야 하는 부분입니다.
그래서 1절보다 악기를 더 추가하고, 가수의 목소리에도 힘을 더하는 경우가 많습니다.
여기에 코러스까지 더해지면 첫 번째 후렴보다 훨씬 큰 느낌을 만들 수 있습니다.
같은 멜로디가 반복돼도 소리의 규모가 달라지기 때문에 지루함을 줄이는 역할도 합니다.
처음부터 코러스를 많이 넣지 않는 이유
곡 시작부터 여러 목소리가 계속 크게 들리면 후렴에서 보여줄 변화가 줄어들 수 있습니다.
그래서 1절에서는 주된 보컬을 중심으로 비교적 단순하게 진행하다가 후렴에서 코러스를 추가하기도 합니다.
처음에는 가수 한 사람에게 집중하게 하고, 뒤로 갈수록 소리를 넓히는 방식입니다.
이런 대비가 있기 때문에 후렴이 더 크게 느껴질 수 있습니다.
코러스가 가사를 따라 부르지 않을 때도 있다
뒤에서 들리는 목소리가 반드시 주된 가사와 똑같은 말을 할 필요는 없습니다.
짧은 감탄사나 반복되는 소리를 넣을 수도 있고, 특정 단어만 받아줄 수도 있습니다.
가수가 한 문장을 부른 뒤 코러스가 짧게 대답하는 것처럼 구성하기도 합니다.
이런 방식은 노래에 리듬감을 더하고 공연에서 관객이 참여하기 쉽게 만들어줄 수도 있습니다.
남성과 여성 목소리를 함께 쓰면 느낌이 달라질 수 있다
주된 보컬과 다른 음색의 목소리를 코러스로 사용하면 대비가 생깁니다.
굵은 목소리 뒤에 밝은 목소리가 더해질 수도 있고, 반대로 높은 목소리를 낮은 음역의 코러스가 받쳐줄 수도 있습니다.
음의 높이뿐 아니라 음색까지 달라지기 때문에 곡의 분위기가 더 풍성하게 느껴질 수 있습니다.
편곡자는 곡의 성격에 따라 어떤 목소리를 넣을지 선택할 수 있습니다.
코러스가 너무 크면 오히려 가사가 안 들릴 수 있다
코러스가 많다고 무조건 좋은 것은 아닙니다.
뒤의 목소리가 너무 크게 들리면 주된 가수의 가사가 묻힐 수 있습니다.
특히 트로트는 가사 전달이 중요한 경우가 많기 때문에 중심 목소리가 분명하게 들려야 합니다.
그래서 믹싱에서는 주된 보컬과 코러스의 크기와 위치를 조절합니다.
코러스는 존재감이 있으면서도 주된 목소리를 방해하지 않아야 합니다.
같은 코러스도 좌우로 퍼뜨릴 수 있다
음원을 이어폰으로 들으면 코러스가 가운데보다는 양옆에서 들리는 것처럼 느껴질 때가 있습니다.
주된 가수의 목소리는 가운데에 두고 코러스를 좌우에 배치하면 공간이 넓게 느껴질 수 있습니다.
모든 목소리가 중앙에 몰리는 것을 줄이는 효과도 있습니다.
앞에서 다룬 믹싱이 보컬의 선명함뿐 아니라 코러스의 공간감에도 영향을 주는 것입니다.
마지막 후렴에서 코러스가 더 많아지기도 한다
첫 번째 후렴보다 마지막 후렴이 훨씬 웅장하게 들린다면 뒤의 목소리를 비교해서 들어볼 수 있습니다.
처음에는 없었던 코러스가 추가되거나 화음의 층이 더 많아질 수 있습니다.
가수의 애드리브와 코러스가 동시에 들리면서 서로 다른 멜로디가 겹치는 경우도 있습니다.
이런 변화는 곡이 절정에 도달했다는 느낌을 만들어줍니다.
라이브에서는 실제 관객도 코러스 역할을 할 수 있다
공연에서는 가수가 후렴의 일부를 관객에게 맡기는 경우가 있습니다.
수많은 사람이 같은 가사를 함께 부르면 음원에서 만든 코러스와는 또 다른 느낌이 생깁니다.
정확하게 맞춰진 녹음보다 거칠 수 있지만 현장의 에너지와 규모는 훨씬 크게 느껴질 수 있습니다.
그래서 익숙한 트로트의 후렴은 공연장에서 특히 강하게 들리기도 합니다.
방송 무대에서는 백업 보컬이 함께하기도 한다
라이브 무대에서는 뒤에서 실제로 노래하는 백업 보컬이 함께할 수도 있습니다.
주된 가수의 후렴을 받쳐주거나 높은 화음을 넣고, 특정 부분에서만 등장하기도 합니다.
이들이 있으면 녹음 음원에서 들었던 풍성한 느낌을 라이브에서도 어느 정도 재현할 수 있습니다.
가수 혼자 무대에 서 있어도 실제 음악은 여러 사람의 목소리가 함께 만들어내는 경우가 있는 것입니다.
화음이 잘 맞으면 주된 멜로디가 더 돋보인다
화음의 목적은 주된 멜로디를 가리는 것이 아닙니다.
오히려 중심 멜로디가 더 아름답게 들리도록 주변에서 받쳐주는 역할을 합니다.
잘 어울리는 음이 함께 들리면 원래 멜로디의 감정이 더 풍부하게 느껴질 수 있습니다.
반대로 화음이 맞지 않으면 안정적인 느낌보다 불편하거나 어색한 느낌이 날 수 있습니다.
그래서 어떤 음을 함께 넣느냐도 중요한 편곡 과정입니다.
빠른 트로트와 느린 트로트의 코러스는 다르게 들릴 수 있다
빠른 곡에서는 짧고 반복적인 코러스가 흥을 더해줄 수 있습니다.
후렴의 핵심 단어를 함께 외치거나 가수의 문장 뒤를 짧게 받아주는 방식이 잘 어울릴 수 있습니다.
느린 곡에서는 긴 화음을 사용해 주된 보컬을 부드럽게 받쳐줄 수 있습니다.
같은 코러스라도 곡의 속도와 분위기에 따라 역할이 달라질 수 있습니다.
코러스를 찾아 듣는 방법
좋아하는 트로트를 이어폰으로 들어보면서 먼저 주된 가수의 목소리에 집중해보세요.
그다음 후렴에서 그 목소리 뒤에 다른 목소리가 들리는지 확인해보면 됩니다.
같은 음을 부르는지, 다른 높이의 음이 함께 들리는지도 비교해보세요.
첫 번째 후렴과 마지막 후렴을 비교하면 코러스가 언제 추가되는지 더 쉽게 느낄 수 있습니다.
한 사람의 노래 뒤에도 여러 목소리가 숨어 있다
우리가 한 가수의 노래라고 부르는 음원에도 실제로는 여러 목소리가 함께 들어갈 수 있습니다.
주된 보컬이 곡의 이야기를 전달한다면 코러스와 화음은 그 목소리 주변을 채우면서 분위기를 넓혀줍니다.
특히 후렴에서 코러스가 더해지면 익숙한 멜로디도 훨씬 크고 풍성하게 느껴질 수 있습니다.
다음에 트로트를 들을 때는 앞에 있는 가수의 목소리만 듣지 말고 그 뒤에서 함께 움직이는 작은 목소리들에도 한번 집중해보세요. 평소 한 사람의 목소리라고 생각했던 후렴이 실제로는 여러 겹으로 만들어져 있다는 것을 느낄 수 있습니다.